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S'il est vrai que l'estampe est un grand véhicule de la culture populaire urbaine, il n'en est pas moins vrai que ce véhicule prend les couleurs de son époque, c'est-à-dire l'environnement socio-économique les trais marquants de la culture et des valeurs communément admises. Deux exemples : En France, Maurice de Vlaminck (1876-1958), et André Derain (18880-1954), maîtres du fauvisme, voulaient jeter des bombes avec la couleur, leurs gravures le font avec le seul jeu du noir et du blanc, couleurs considérées comme de véritables valeurs eu égard à leur rôle majeur dans la logique du contraste. Henri Matisse ( 1869-1954), lui, s'essaya à la lithographie, dessinant d'un seul trait, les différentes poses d'un même modèle et démontrant avec éclat la formule selon laquelle « les moyens les plus simples sont ceux qui permettent le mieux à l'artiste de s'exprimer ».
Au Japon, depuis des siècles, l'appréciation de l'estampe a été largement comparée à l'ivresse. La ligne ou le cerne sont traités avec souplesse ou nervosité. Tous deux gardent toujours la force d'un trait calligraphique parfois d'une simplicité raffinée, plus subtil et plus sophistiqué, avec une extraordinaire vivacité de la touche qui évite tout aspect caricatural. L'esthétique de l'estampe s'est harmonieusement fondue dans les plaisirs du quotidien avec l'appétit de vivre dans la légèreté de la fête, la sensualité, la fuite joyeuse du temps qui passe, la lune à la lumière douce, les cerisiers en fleurs et les feuilles d'érable.
L'estampe, c'est à la fois des formes concrètes et des qualités abstraites. Ce qui constitue une image en estampe, ce n'est ni sa matière, ni sa technique, c'est un ensemble d'aptitudes auxquelles elle doit répondre : la création, l'autonomie, la souplesse, le report et la pratique artisanale. C'est un objet d'art mobile, facilement et individuellement appropriable. Elle est dès l'origine un objet doté de valeur symbolique et d'un pouvoir qui traverse l'imaginaire.
C'est une œuvre d'art sur papier qui se distingue par le panorama envoûtant des encres, absorbants, opaques, étanches et translucides ; la réaction chimique des acides ; l'effet granuleux de l'aquatinte ; la spontanéité tranchée du trait ; la profondeur nuancée ou brutale de la ligne gravée ; le toucher subtil du relief et le fait de transférer fidèlement les caractéristiques des textures de chaque matière utilisée, qu'il s'agisse de la surface du cuivre, lisse, dure et réflectrice, du bois avec ses jeux de fibres, de la pierre avec sa platitude propice au graphisme porté par un crayon ou un lavis... La signature de l'artiste au crayon, le cachet de l'éditeur offrent, en plus, une dimension de singularité à l'estampe. Elle acquiert ainsi un triple label d'originalité, d'authenticité et de légitimité historique, s'octroyant une place particulière dans les musées prestigieux et les fondations de renom, ainsi qu'auprès des grandes biennales, foires, salons et expositions d'envergure internationale, organisées dans les grandes capitales mondiales. Autant de repères et de références pour les collectionneurs, critiques d'art, chercheurs et historiens.
Tout en étant autre chose que l'œuvre unique de peinture, l'estampe, objet d'art aux multiples atouts esthétiques et artistiques, a toujours été appréciée et prisée dans toutes ses formes de création : planches d'accrochage, livres d'art jusqu'aux formats les plus réduits de la carte postale. Cette dernière a commencé à faire l'objet d'une attention particulière de la part de l'atelier, et ce dans le but de l'affranchir de sa situation de simple produit industriel, pour l'ennoblir en tant qu'objet d'art, à tirage très limité, en estampe traditionnelle.
Conformément à sa vocation en matière de création d'œuvres d'art, celles de l'estampe en particulier, l'atelier Lahkim Bennani offre en permanence, aux fins d'exposition et de vente, deux catégories de création :
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